Demasiados intentos fallidos. Por seguridad, inténtalo en 30 minutos.
Una serie documental de Iago Prada y Furor TV
Oferta y Demanda
Miniserie Docu8 episodios55 minEn fase de financiación
Desplazar
La Tesis del Proyecto
Un retrato frontal de los hombres que normalizan el mercado de la prostitución en sus distintas fases y formas. Desde la aparentemente inocua pornografía hasta el turismo sexual y la trata de personas, Oferta y Demanda es un viaje que muestra cómo esta inercia destructiva se convierte en el engranaje perfecto de una explotación extrema, terminando por engullir a las mujeres atrapadas al final de la cadena.
Oferta y demanda es una miniserie documental de ocho capítulos que busca inmersión directa en la raíz de la mercantilización humana. Huyendo deliberadamente del morbo y el sensacionalismo, la cámara se centra en registrar cómo la violencia y la explotación se camuflan en la más absoluta cotidianidad.
La obra sigue a ocho hombres en diferentes etapas de su relación con la prostitución y con su entorno. Hombres que pasan desapercibidos en su contexto laboral, social o familiar, mostrando cómo sus comportamientos e impulsos degeneran: desde un consumo digital percibido como esporádico e inofensivo, hasta quedar atrapados en una espiral de violencia y deshumanización absoluta.
Flanqueando este camino, arrojamos luz sobre el descenso a los infiernos de las mujeres en situación de prostitución. Observamos cómo transitan desde el falso espejismo de control inicial en las plataformas de internet, la asimilación del discurso de la "transacción" como escudo psicológico, hasta la pérdida total de su identidad al ser fagocitadas por los engranajes irreversibles de la trata organizada.
Estructura Dinámica por Capítulos en Espejo
Cap. 01
El Umbral de la Pantalla
Detrás de la pantalla la mercantilización es intangible. Este escudo de cristal separa un simple clic en un catálogo de ocio infinito de la ilusión efervescente del dinero fácil y la independencia total. Una trampa perfecta, vendida como ilusión empoderante, donde nadie siente estar cruzando ninguna línea y los límites parecen claros. Pero la adicción a estos contenidos y las promesas económicas que no se cumplen desplazan cada vez más los límites de lo tolerable hasta traspasar la barrera de lo digital a lo físico.
El Consumidor Digital
Retratamos a un grupo de hombres para quienes el consumo de pornografía es un hábito diario, naturalizado y completamente integrado en su rutina. La cámara los muestra en su zona de confort, consumiendo contenido con total normalidad. Sin embargo, el visionado gratuito pronto se queda corto y su cerebro, anestesiado por el exceso de estímulos, empieza a exigir interacción, exclusividad y dominación. Es esta espiral adictiva la que los empuja a invertir su dinero en plataformas, pagando suscripciones en OnlyFans, propinas en webcams y contenido a la carta. La escalada es silenciosa pero imparable: la pantalla deja de ser suficiente y terminan cruzando la barrera virtual.
El Espejismo del Control
Al otro lado de la pantalla conoceremos el caso de una joven que decide abrirse una cuenta en una plataforma de contenido amateur. Deslumbrada por el relato del dinero rápido y la ilusión de capitalizar su propia intimidad, convencida de que el cristal de su habitación es un escudo infranqueable. Sin embargo, la trampa del sistema no tarda en cerrarse sobre ella. La presión por sostener los ingresos y una demanda que exige cada vez más la obliga a subir las apuestas, desplazando el marco de lo tolerable hasta que el salto al circuito físico se acaba imponiendo como la única vía para sostener el negocio.
En este episodio veremos a los personajes en su contexto más cotidiano: con sus amigos, en su trabajo, practicando algún hobbie, con su familia… No esconden sus prácticas, y a nadie en su círculo parece importarles.
El ocio nocturno y la presión del grupo actúan como puertas de acceso a una mercantilización totalmente normalizada. Seguimos los primeros pasos de un joven que percibe pagar por sexo como un rito de paso, una aventura aséptica y sin nada de malo ni reprochable. En la otra cara de la moneda, atrapadas en salas de espera junto a mujeres curtidas en el circuito, las recién llegadas se preparan para afrontar a su primer cliente, forzando la mente para asimilarlo como un peaje temporal.
El Cliente Ocasional
Acompañamos a un joven atractivo, con una vida social impecable y perfectamente integrado en la sociedad; un perfil del que nadie en su entorno sospecharía. Integra el circuito presencial dentro de sus noches de fiesta con una naturalidad pasmosa. Su primera vez nace de la simple curiosidad, del privilegio de poder pagar por una experiencia nueva, pero, tras romper esa barrera inicial, descubre que le gusta y decide repetir. El dinero actúa como un muro protector que le exime de cualquier empatía, permitiéndole normalizar el acto como una simple válvula de escape ocasional.
La Recién llegada
En la antesala de un piso, rodeada de mujeres curtidas que ya han interiorizado el peso del circuito, una joven se prepara para enfrentarse a su primer cliente presencial. No está ahí por curiosidad ni por aventura, sino acorralada por una asfixia económica que le ha cerrado el resto de salidas. Convencida de que ella marca los límites y escoge a los clientes, se aferra a una falsa sensación de agencia como único mecanismo de supervivencia.
El entorno de los nuevos protagonistas no se diferencia mucho del anterior: familia, amigos y trabajo corrientes. Su entorno comienza a mostrarse más ignorante de estas prácticas, pero aún hay quien las justifica y las promueve.
Cuando el consumo pierde el aura de la novedad, se enquista como un hábito cotidiano más. Pagar por sexo se convierte en una rutina mecánica de ocio desprovista de cualquier dilema, pero sostenerla desde el otro lado implica dar un paso más hacia la despersonalización. El desgaste acumulado y la dureza del entorno evidencian que el autoengaño mental tiene fecha de caducidad, y cuando la mente ya no puede aislarse por sí sola, aparecen en juego sustancias que ayudan a llevarlo mejor.
El Habitual
El circuito físico ya no representa una aventura, sino una rutina donde ha desaparecido cualquier atisbo de excepcionalidad. Ya no hay curiosidad ni nerviosismo; el morbo de las primeras veces ha dado paso a una frialdad puramente mecánica. Integra la compra de cuerpos en su agenda con la misma naturalidad con la que planifica cualquier otra actividad de ocio. Conoce las tarifas, los locales y los tiempos, moviéndose por el entorno con la exigencia y la soltura del cliente asiduo.
La Autómata
Empujada por la exigencia de mantener o aumentar sus ingresos, da el salto desde la falsa autonomía de los pisos a la maquinaria industrial y expuesta de los clubes nocturnos. Las promesas que la trajeron aquí no se cumplen, y salir es más difícil cada día. La única forma de sobrevivir es repetirse que su plan está funcionando mientras va tirando con un combinado de alcohol y drogas a modo analgésico para apagar la conciencia.
En este capítulo hay un cambio en el entorno: sin abandonar del todo a la familia y a los amigos, veremos y conoceremos a los camellos que proporcionan sustancias a ambas partes. Esas relaciones empiezan a enfriarse y a pasar a un plano secundario.
Trazarlas supondría aceptar que no todo lo compra el dinero y que la impunidad de este ecosistema es cuestionable. Este episodio acompaña a quienes buscan rebasar esas limitaciones amparados en el poder de su tarifa: consumidores que exigen crueldad y dominación absoluta, frente a mujeres sin posibilidad de negarse.
El Violento
Para este nuevo consumidor, el placer ya no es ocio ni se satisface solo con el sexo. El umbral de estímulos, deformado por el consumo previo y potenciado por el uso de drogas, exige cruzar la línea de la dominación física. Ese poder produce una sensación que ninguna relación sexual de pago es capaz de ofrecer. No busca una transacción ni un desahogo, sino los límites del control ajeno. Un billete le permite hacer cosas absolutamente impensables de otra forma.
La Fracturada
Tras un tiempo en el circuito, esta mujer empieza a plantearse cosas. Ha visto a compañeras en situaciones de vulnerabilidad extrema, ha ido cediendo con prácticas pensando que eran cosas puntuales y solo han venido para quedarse. No se reconoce a sí misma y teme que su futuro sea acabar como otras compañeras cada vez más destrozadas, deambulando entre la adicción y el sadismo.
En estos capítulos conoceremos más a fondo los logros personales y profesionales del violento, quien en su día a día es una persona respetable y admirada por muchos. Ella, por la contra, solo encuentra algún apoyo puntual en las otras chicas que pasan por el club.
Áticos exclusivos, hoteles de cinco estrellas y copas de cristal fino. El dinero no solo compra cuerpos, sino que financia una ilusión: la de que la mercantilización deja de serlo si se envuelve en lujo y discursos de empoderamiento. Este episodio explora el estrato más alto del mercado, donde el privilegio económico construye un escaparate perfecto para invisibilizar las grietas de la industria.
El de Élite
La sordidez del club de carretera no es para todo el mundo. Acompañamos a un hombre capaz de pagar cifras astronómicas para obtener algo más que un acto físico: sofisticación, estatus y una suerte de teatro de exclusividad. Su cuenta bancaria le permite comprar el privilegio más importante: la tranquilidad moral absoluta de creer que, al pagar tarifas altas y ofrecer un trato exquisito, su consumo está libre de cualquier tipo de violencia o explotación estructural.
La Escaparate
La pieza indispensable para sostener esta ficción es una mujer articulada que enarbola la bandera de los derechos laborales, presentándose ante la cámara como una empresaria empoderada que monetiza su intimidad bajo sus propias reglas. Defiende fervientemente su agencia frente al estigma, utilizando la comodidad de su entorno como escudo, mientras ignora la realidad de quienes no están en su misma situación.
Durante estos minutos veremos cómo viven en su día a día ambos personajes, donde él se muestra como una persona altamente respetable personal y profesionalmente y ella disfruta de determinados privilegios inimaginados por otras mujeres en situación de prostitución.
El dinero no solo compra cuerpos, también exige emociones. Eso lo saben bien algunos consumidores que construyen un relato romántico para convencerse de que sus encuentros son consensuados, especiales o incluso salvadores. Al chocar con la realidad más atroz y silenciada del mercado —la trata de seres humanos— el autoengaño quiebra.
El Romántico
Este consumidor rechaza la etiqueta de "putero": en su propio relato, él es un galán, un confidente e incluso un salvador. No le basta el acceso físico al cuerpo: su ego le exige comprar también la ilusión de la intimidad, demandando sonrisas, conversaciones profundas y la simulación de un deseo genuino. Se autoconvence de que es el buen cliente al que ellas prefieren para mantener intacta esa imagen de hombre bondadoso, ejerciendo una ceguera voluntaria y aterradora.
La Atrapada
Sin posibilidad de mostrar su dolor, en este episodio la contraprotagonista es una víctima de trata de personas. A la explotación física ininterrumpida se le suma una tortura psicológica devastadora, fingiendo gratitud, deseo y enamoramiento para alimentar el ego de quien la compra. Vigilada y controlada milimétricamente, se ve forzada a interpretar el papel de la amante perfecta para no sufrir represalias.
En este episodio, el entorno de ella son las personas que la han comprado, quienes suministran drogas a sus compañeras o realizan los traslados entre clubs de carretera. Personas que han estado siempre presentes en otros capítulos, pero que aquí tienen una especial presencia.
La industria no se sostiene únicamente con dinero: necesita un andamiaje ideológico que la legitime. Este episodio explora la maquinaria de blanqueamiento del ecosistema frente a las secuelas permanentes que deja a su paso. Un contraste demoledor entre quienes se organizan y militan por su "derecho" a consumir cuerpos, y quienes, tras lograr escapar del circuito, descubren que la salida es solo el principio de otra condena.
El Justificador
Consumidor y militante, este personaje no solo teoriza y defiende sus actos sino que, además, los promueve. Ejerce una alevosía premeditada, usando la dialéctica para retorcer el lenguaje y disfrazar la explotación estructural bajo conceptos como "libertad de mercado", "derechos del consumidor" o "acuerdo entre adultos". Desde la seguridad de su posición ejerce de arquitecto del autoengaño colectivo, exigiendo normalidad y respeto para un mercado que él mismo ayudó a perpetuar.
La Excluida
Nos encontramos aquí con una mujer cuya realidad es un currículum en blanco, una salud mental y física totalmente erosionadas y un estigma social que la persigue como una sombra. Intenta salir del mundo del sexo y la noche, pero se encuentra con una sociedad que la empuja de nuevo al punto de partida. No hay final feliz automático, hay una lucha diaria y agotadora contra la exclusión.
A través de foros y grupos de Telegram por los que se organizan quedadas conoceremos la camaradería que acompaña al protagonista de este capítulo. Ella, por su lado, se topará con una administración y una sociedad que poco o nada hace para poder integrarla.
El mercado de la carne no tiene límites ni fronteras, solo tipos de cambio. Cuando el circuito local resulta vigilado o demasiado caro, el consumo cruza océanos hacia países donde la pobreza estructural garantiza sumisión a precio de saldo. Un sistema perverso que acaba asimilando a quienes antes devora y puede llegar a convertir en proxenetas a mujeres previamente explotadas durante años.
El Turista Sexual
Esta radiografía termina con el viaje de un hombre de edad relativamente avanzada viajando a otro país a consumir sexo. El globo terráqueo no es otra cosa para él que un inmenso catálogo a su servicio. Cruzar una frontera le otorga un estatus de intocable en lugares donde la miseria es la norma. Al regresar a casa su vida sigue, porque lo que ocurre a miles de kilómetros no tiene la más mínima consecuencia.
La Gerente
Garantizar el orden y la perpetuidad de esta estructura de poder puede pasar por que quienes han sobrevivido al mismo lo asimilen y se integren en él, pero ya no como víctimas sino como brazos ejecutores. Acompañaremos a una madame que pasó de ejercer el rol de víctima al de verdugo, y ahora capta y gestiona a decenas de chicas, adoctrinándolas y vigilándolas con más ferocidad que los propios proxenetas.
En este último capítulo, a modo de epílogo, veremos cómo las familias y amistades de estos nuevos personajes recuerdan a los vistos en los primeros capítulos, donde sus actos están normalizados o, directamente, no importan porque "son cosas suyas".
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Tratamiento Audiovisual
Oferta y demanda adopta la mirada del cine observacional: cámara en mano, presencia mínima del equipo y ningún tipo de reconstrucción ni escenificación. El objetivo es documentar, no construir.
Los testimonios se graban en los entornos propios de cada persona —su casa, su trabajo, sus espacios de ocio—, y la cámara acompaña sin interferir, convirtiéndose en un testigo discreto que capta la realidad tal y como se despliega. Esta metodología exige paciencia, confianza y tiempo con las fuentes, pero es la única que garantiza un material auténtico y éticamente sólido.
El montaje cruzará de manera constante las justificaciones racionales de ellos con los testimonios crudos de ellas y la evolución de sus entornos y sus propias experiencias, empleando transiciones limpias que despoje de máscaras la complicidad colectiva.
Lograr juntar a tantos perfiles en torno a una película es, sin duda, el mayor reto al que se enfrenta esta producción durante el rodaje: ocho hombres dispuestos a hablar de sus experiencias en la prostitución, ocho mujeres contando lo mismo desde el otro lado, y los entornos de ambas partes durante todo el proceso de evolución son un cocktail de muchos ingredientes.
Sin embargo, esta es la especialidad del equipo de producción: pudimos verlo en otros proyectos como Bullfight (con un equipo de 15 antitaurinos filmando una corrida de toros con el beneplácito de cuadrillas, ganaderos, ayuntamiento y empresarios taurinos). También en El Eco del Engaño, donde casi una decena de chamanes, homeópatas y falsos terapeutas participaron amablemente en este documental crítico con las pseudoterapias y sectas sanitarias. Ser capaz de ganarse la confianza de todas las partes implicadas y poder tener conversaciones cómodas para obtener la mayor sinceridad y realidad es lo que hace a este equipo capaz de alcanzar el éxito en este tipo de producciones audiovisuales tan arriesgadas que otros verían como un imposible.
La serie se rueda con dos cuerpos de cámara cinematográfica Canon C300 mark II, uno de los más fiables y utilizados equipos dentro de cine documental y aprobado por Netflix: .
Contaremos con dos lentes zoom todoterreno 24-105 y 24-105 para las escenas de acción y seguimientos en esteriores donde no haya margen para elegir la distancia, que acompañarán a un juego de lentes fijas cinematográficas donde el 35mm, el 50mm y el 85mm serán los reyes de las entrevistas y retratos gracias a su profundidad de campo reducida.
La luz natural es la norma; solo se complementa cuando es estrictamente necesario para no alterar el ambiente del espacio. La paleta cromática busca una imagen cruda y sin artificios: la realidad no necesita filtros para resultar demoledora.
El sonido directo es tratado como material narrativo, no solo como captación técnica. El ambiente acústico de cada espacio —el murmullo de un bar, el silencio cargado de un piso, el ruido de una carretera— forma parte indisociable del relato. El diseño sonoro de la serie construye dos paisajes acústicos diferenciados —el mundo de ellos y el de ellas— que convergen, chocan y se mezclan a medida que avanza la narración. La crudeza de los testimonios será acompañada de potentes momentos de sonido ambiente donde cada respiración aporta más que cualquier palabra.
La banda sonora original mostrará un tema para cada personaje, jugando con variaciones tonales entre los tres mundos (clientes, mujeres y entorno) y acompañarán la evolución emocional de cada capítulo, pero sin subrayarla ni forzarla: la música convive con el silencio y con el ruido del mundo real, que acompaña sin explicar y que resalta el espejo entre los universos protagonistas.
El trabajo con personas en situación de vulnerabilidad extrema requiere un protocolo ético claro y no negociable. Todos los participantes son informados del alcance del proyecto antes del primer contacto con la cámara, y se aplica un proceso de consentimiento informado adaptado a cada perfil.
Para facilitar el proceso a los testimonios dados, se plantea un equipo con cargos duplicados y segregados por sexo, garantizando así no solo unas condiciones de trabajo dignas, sino también la posibilidad de ofrecer un entorno cómodo y seguro a cada personaje. Un equipo de profesionales que, además, estará en contacto con coordinación con organizaciones especializadas en atención a víctimas de trata y explotación sexual, tanto para garantizar el acceso responsable a las fuentes como para evitar cualquier forma de re-traumatización durante el proceso de rodaje. El objetivo debe ser siempre garantizar la integridad de toda persona involucrada en este proyecto, a cualquier lado de la cámara, y así lograr ofrecer un testimonio riguroso que muestre este universo como es.
Plan de Producción
Sep 2026 – Feb 2027
Preproducción
Desarrollo narrativo, investigación, cierre de perfiles, tramitación legal y búsqueda de localizaciones.
Mar – May 2027
Rodaje
12 semanas con dos equipos en paralelo (o 10 semanas con un único equipo en el escenario independiente). Equipo reducido y segregable por sexos según necesidad.
Jun – Nov 2027
Postproducción
Montaje en espejo, colorización, banda sonora original y mezcla de sonido.
Ene – Sep 2028
Distribución
Festivales internacionales, estreno en plataformas y pases institucionales.
Un proyecto diseñado para durar
La producción de Oferta y demanda está concebida como un proceso largo y riguroso, en el que el tiempo dedicado a la investigación y al acceso a las fuentes es tan importante como el propio rodaje. No se trata de llegar, grabar y marcharse: cada perfil requiere semanas o meses de relación previa para construir la confianza sin la que este tipo de material sería imposible.
El equipo de rodaje se organiza en bloques duplicados y segregados por sexo para minimizar la presencia y maximizar la espontaneidad, especialmente en el trabajo con mujeres en situación de prostitución. En el escenario de producción con una plataforma, dos equipos de cuatro personas trabajan en paralelo durante 12 semanas, cada uno responsable de una de las dos líneas narrativas del documental (realización, dirección de fotografía y captación de sonido). En el escenario independiente, un único equipo de cuatro personas cubre ambas líneas de forma secuencial a lo largo de 10 semanas, adaptando igualmente su composición según la sensibilidad de cada perfil entrevistado.
La postproducción tiene un peso narrativo equivalente al del rodaje. El montaje en espejo entre los dos colectivos protagonistas y sus entornos no es un recurso estético, sino la columna vertebral del relato: requiere un trabajo de edición exigente, con tiempo suficiente para dejar respirar el material y encontrar las conexiones que la realidad ofrece pero que no siempre son obvias en el primer corte. El objetivo del montaje no es solo dar una información, sino hacerlo de forma que el espectador logre entender y comprender esta realidad, sintiéndola desde dentro.
El Equipo y la Distribución
Iago Prada
Dirección y Guion
Cineasta e investigador audiovisual especializado en capturar realidades complejas e incómodas de la estructura social contemporánea. Su mirada combina un rigor analítico incisivo con un tratamiento profundamente respetuoso y humano de las fuentes y testimonios, utilizando el medio audiovisual como un canal explícito para la transformación y la agitación social ética.
Compañía y plataforma audiovisual consolidada en el sector de la comunicación y el documental independiente con enfoque crítico. Conocida por la creación de narrativas con gran valentía política y rigor periodístico en diversos territorios internacionales, Furor TV garantiza un canal potente de distribución transversal que combina salas cinematográficas, foros educativos y plataformas digitales bajo demanda.
El objetivo de distribución de Oferta y demanda es claro: posicionarse como un formato documental referente (Original) dentro del catálogo de las principales plataformas de streaming globales. Concebida desde su desarrollo para cumplir con los máximos estándares de calidad narrativa y visual, la serie aspira a diseccionar la compleja realidad de la prostitución —desde quienes la sostienen hasta quienes la viven— para generar un evento audiovisual de alto impacto, capaz de acaparar la conversación pública y convertirse en un fenómeno cultural ineludible.
Plan de distribución
La estrategia comercial está diseñada íntegramente para su adquisición o coproducción como contenido Original por parte de un operador VOD de primer nivel, garantizando la exclusividad global que exige este modelo. Para maximizar el valor del activo de cara a su lanzamiento, el plan contempla buscar un estreno mundial (World Premiere) en un certamen de máximo prestigio internacional (como IDFA, Hot Docs o la sección oficial de un festival de Clase A), utilizándolo como trampolín de validación crítica y expectación mediática. Una vez dentro del catálogo de la plataforma, el proyecto desplegará una estrategia paralela de "Impact Distribution" centrada en el entorno digital: alianzas con grandes creadores de contenido y campañas orgánicas orientadas a canalizar todo el debate social masivo directamente hacia la plataforma, asegurando el rendimiento sostenido del documental en el tiempo. Si este acuerdo no llegara a cerrarse en los plazos previstos, el proyecto contempla como plan B una vía de producción y estreno independiente, apoyada en subvenciones públicas y en el circuito de festivales y radiotelevisiones públicas, manteniendo intacto el planteamiento narrativo y editorial de la serie.
Presupuesto
Presentamos dos escenarios de producción posibles. El presupuesto para plataformas corresponde al modelo descrito en el plan de distribución: una adquisición como contenido Original de un operador VOD, con los estándares de equipo, entrega técnica y estrategia de lanzamiento que ese modelo exige. El presupuesto independiente es la vía alternativa si ese acuerdo no llega a cerrarse: un rodaje ajustado a subvenciones públicas y aportaciones directas, con un equipo más reducido pero que garantiza sacar el proyecto adelante igualmente.
316.500 €
presupuesto total estimado
01Preproducción
40.000 €
Guion y tratamientoEscritura de escaleta, tratamiento narrativo y guion de los 8 capítulos, con las rondas de revisión adicionales que exige el desarrollo con una plataforma. Incluye la definición del arco de cada episodio, los ejes temáticos y la redacción del dossier para financiadores.
15.000 €
Investigación y documentaciónTrabajo de campo previo al rodaje: mapeo del fenómeno en España, contacto con colectivos, revisión bibliográfica y hemerográfica, y elaboración del marco sociológico y legal de referencia.
4.000 €
Preproducción in situ (6 semanas)Viajes, toma de contacto y reuniones con fuentes y colectivos sobre el terreno, con 1-2 personas del equipo, en la línea de un pequeño rodaje previo de reconocimiento y confianza con los participantes.
8.000 €
Desarrollo y pitchingElaboración del EPK, sizzle reel y materiales audiovisuales de presentación al nivel exigido por operadores VOD, y gestión de candidaturas a subvenciones públicas y convocatorias de coproducción.
3.000 €
Producción ejecutivaGestión de contratos de colaboración, negociación de acuerdos de coproducción o preventa, relación con entidades financiadoras y trámites administrativos previos al rodaje.
3.500 €
Selección de fuentes y castingIdentificación, contacto y preentrevistas con los perfiles de ambos colectivos. Selección final de participantes por capítulo y gestión del acceso.
2.000 €
Scouting y plan de rodajeReconocimiento de localizaciones en las ciudades implicadas, planificación logística de las 12 semanas de rodaje y coordinación de los dos equipos técnicos.
1.500 €
Asesoría legal y derechos de imagenRedacción de contratos de cesión de derechos de imagen y participación conforme al estándar de compliance de una plataforma. Consultas sobre tratamiento de material sensible y protección de identidades.
2.000 €
Concepto visual y dirección artísticaDefinición de la estética de la serie: referentes visuales, paleta cromática, propuesta gráfica para cabeceras y títulos y criterios de imagen para el rodaje.
1.000 €
Guion y tratamientoEscritura de escaleta y guion de los 8 capítulos. Tratamiento narrativo básico para presentación del proyecto.
5.000 €
Investigación y documentaciónTrabajo de campo previo: contacto con fuentes y elaboración del marco de referencia para el acceso a los perfiles.
1.500 €
Preproducción in situ (3 semanas)Viajes y reuniones con fuentes y colectivos sobre el terreno, con una persona del equipo, previos al arranque del rodaje.
2.000 €
Selección de fuentesIdentificación y contacto con los perfiles de ambos colectivos. Gestión del acceso a los participantes.
500 €
Asesoría legal y derechos de imagenRedacción de contratos de cesión de derechos de imagen. Consultas sobre protección de identidades de las personas entrevistadas.
1.000 €
02Rodaje
156.000 €
Honorarios equipo técnico A (4 personas · 12 sem.)Equipo de 4 personas (director/a, operador/a de cámara, ayudante de cámara y operador/a de sonido) durante 12 semanas, cubriendo la línea narrativa de uno de los dos colectivos. Incluye costes de Seguridad Social e impuestos.
45.000 €
Honorarios equipo técnico B (4 personas · 12 sem.)Segundo equipo de 4 personas, con la misma composición que el equipo A, dedicado en paralelo a la línea narrativa del segundo colectivo, conforme a la estructura de equipos duplicados y segregados del proyecto.
45.000 €
Equipos audiovisuales (dos equipos completos)Alquiler y/o compra de equipos y consumibles para ambos equipos de rodaje: cámaras cinematográficas con juegos de ópticas zoom y fijas, luces, baterías, cableado, accesorios y materiales fungibles.
24.000 €
Logística y desplazamientosGastos de desplazamiento de ambos equipos durante 12 semanas, incluyendo combustibles, peajes y desplazamientos puntuales en tren o avión.
10.000 €
Alojamiento y manutenciónAlojamientos durante 12 semanas para los dos equipos de rodaje (8 personas) y manutención diaria durante todo ese período.
19.000 €
Gastos de producción en campoCaja chica y acceso a fuentes para gastos variables e imprevisibles derivados del acceso a entrevistados, transporte de fuentes, atenciones y cortesías, para ambos equipos.
7.000 €
Seguros de producciónSeguro de Responsabilidad Civil y cobertura de los dos equipos técnicos durante el rodaje.
3.000 €
Seguro E&O (Errors & Omissions)Póliza de Errores y Omisiones exigida por los operadores VOD para el cierre de la adquisición, requisito habitual que no aplica en un lanzamiento independiente.
3.000 €
Honorarios equipo técnico (4 personas · 10 sem.)Equipo único de 4 personas (director/a-operador/a de cámara, ayudante de cámara, operador/a de sonido y productor/a) durante 10 semanas, cubriendo ambas líneas narrativas de forma secuencial. Incluye costes de Seguridad Social e impuestos.
38.000 €
Equipos audiovisualesCompra de equipos de segunda mano y consumibles. Incluye dos cuerpos de cámara con ópticas zoom y fijas y equipo básico de sonido directo.
10.000 €
Logística y desplazamientosDesplazamientos en vehículo propio durante 10 semanas, combustibles, peajes y transporte público puntual.
4.500 €
Alojamiento y manutenciónAlojamiento compartido para el equipo de rodaje (4 personas) durante 10 semanas y manutención diaria.
8.000 €
Gastos de producción en campoCaja chica para gastos variables derivados del acceso a entrevistados, atenciones y gestión de confianza con las fuentes.
2.500 €
Seguros de producciónSeguro de Responsabilidad Civil durante el rodaje.
1.000 €
03Postproducción
73.000 €
Edición de 8 capítulos (24 semanas · 3 sem./cap.)Montaje de imagen y audio de la serie completa, a un ritmo de tres semanas por capítulo. Incluye honorarios de editor, ayudante de montaje y supervisor de postproducción.
32.000 €
Colorización y VFX de 8 capítulosTratamiento de color completo, incluyendo la definición del look general, coherencia entre capítulos y tratamiento de material rodado en condiciones de luz heterogéneas.
9.000 €
Diseño sonoro y mezcla de 8 capítulosLimpieza y tratamiento del sonido directo, diseño de ambiente sonoro, integración de música y mezcla final en 5.1, estándar de entrega que exigen los catálogos de plataforma.
9.000 €
Música (BSO original)Honorario de compositor de temas originales para cabecera, cierre y ambientación sonora de toda la serie, incluyendo producción y grabación musical.
7.500 €
GrafismosCabecera animada de la serie, lower thirds, cartelas y grafismos de cada episodio, diseño de créditos iniciales y finales.
5.500 €
Accesibilidad y entregaSubtitulado y doblaje/audiodescripción en los idiomas que exige un catálogo internacional, y exportación de archivos finales en los formatos requeridos.
3.000 €
Infraestructura técnicaSistema de almacenamiento redundante para los brutos de rodaje y proyectos de edición (24–36 TB), licencias de software y plugins de postproducción.
3.000 €
QC técnico y adaptación a estándares de plataformaControl de calidad, versionado y adaptación de los entregables técnicos (imagen, sonido, metadatos) a las especificaciones exigidas por el operador VOD, paso previo obligatorio a la entrada en catálogo.
4.000 €
Edición de 8 capítulos (24 semanas · 3 sem./cap.)Montaje de imagen y audio de la serie completa, a un ritmo de tres semanas por capítulo. Incluye honorarios de editor.
11.000 €
Colorización de 8 capítulosTratamiento de color básico con definición del look general y coherencia visual entre capítulos.
3.000 €
Diseño sonoro y mezclaLimpieza del sonido directo, integración de música y mezcla final de cada capítulo.
3.500 €
Música (BSO original)Composición de temas originales para cabecera, cierre y ambientación sonora esencial de la serie.
2.500 €
GrafismosCabecera de la serie, lower thirds y cartelas básicas de episodio.
1.000 €
Accesibilidad y entregaSubtitulación de la serie en castellano y exportación de archivos finales.
500 €
Infraestructura técnicaSistema de almacenamiento para los brutos de rodaje y licencias básicas de software.
500 €
04Distribución
47.500 €
Trailer y teaserMontaje de piezas de promoción con un mínimo de un teaser de lanzamiento y un tráiler oficial, con postproducción diferenciada del acabado de los capítulos.
2.500 €
DCP para festivalesDigital Cinema Package para pases en festival o cine para aquellos que lo exijan.
1.200 €
Subtitulación multi-idioma (8 cap.)Traducción y subtitulado en los idiomas que exige el catálogo internacional de la plataforma, además de acceso a festivales fuera del ámbito hispanohablante.
3.000 €
EPK y material de prensaElectronic Press Kit con fotos de producción, sinopsis por capítulo, bios del equipo, notas de dirección y materiales gráficos para medios.
1.000 €
Inscripción en festivalesTasas de inscripción en festivales nacionales e internacionales: IDFA, Hot Docs, Documenta Madrid, DocsBarcelona, FIDOCS, SEMINCI y otros.
3.500 €
Desplazamientos y estancias (festivales)Viajes y alojamiento para asistir a los festivales donde la serie sea seleccionada.
2.000 €
Identidad visual y diseño gráficoCartel oficial, rollup, photocall, identidades visuales para redes sociales y materiales gráficos para el lanzamiento.
2.500 €
Web del proyectoLanding page de la serie con sinopsis, episodios, equipo y materiales de prensa descargables.
1.200 €
Campaña de comunicación digitalGestión de redes sociales durante el periodo de lanzamiento, contenidos de promoción y colaboraciones puntuales con creadores afines a la temática.
8.000 €
Gabinete de prensaGestión de relaciones con medios durante el lanzamiento: envíos de notas de prensa, seguimiento con periodistas y coordinación de entrevistas.
6.600 €
Lanzamiento y estreno mundial (World Premiere)Presencia y relaciones públicas en el festival de estreno mundial, más proyección privada de presentación orientada a prensa y medios.
8.000 €
Representación y cierre de acuerdo con plataformaHonorarios de sales agent y asesoría legal especializada en la negociación y el cierre del contrato de adquisición o coproducción con el operador VOD.
8.000 €
Trailer y teaserMontaje de un teaser de lanzamiento y un tráiler oficial a partir del material de la serie.
1.000 €
DCP para festivalesDigital Cinema Package para pases en festival o cine para aquellos que lo exijan.
700 €
EPK y material de prensaElectronic Press Kit básico con sinopsis, notas de dirección y materiales gráficos para medios.
700 €
Inscripción en festivalesTasas de inscripción en festivales nacionales prioritarios: Documenta Madrid, DocsBarcelona, SEMINCI y otros.
2.200 €
Desplazamientos y estancias (festivales)Viajes y alojamiento para asistir a los festivales donde la serie sea seleccionada.
1.500 €
Identidad visual y diseño gráficoCartel oficial e identidades visuales básicas para redes sociales y materiales de lanzamiento.
1.300 €
Web del proyectoLanding page de la serie con sinopsis, episodios y materiales de prensa descargables.
1.000 €
Campaña de comunicación digitalGestión de redes sociales durante el periodo de lanzamiento y contenidos de promoción.
2.800 €
Lanzamiento / presentación oficialPresentación oficial de la serie orientada a prensa y medios.
2.000 €
Gestión de acuerdos con TVG/RTVE y plataformas no exclusivasGestión y negociación de la cesión de emisión a radiotelevisiones públicas y venta a plataformas en condiciones no exclusivas.
3.800 €
Total estimado316.500 €
IVA no incluido · cifras orientativas
Cómo financiamos el proyecto
La financiación de Oferta y demanda contempla un enfoque mixto que combina subvenciones públicas (ICAA, AGADIC y convocatorias europeas de coproducción), acuerdos de preventa con las plataformas distribuidoras, y la participación directa de quienes quieran hacer posible este proyecto. Colectivos, asociaciones y particulares comprometidos con la igualdad y el debate crítico sobre la prostitución pueden sumarse contribuyendo a la producción de la serie. Cada aportación cuenta.
Si tu empresa, colectivo u organización quiere sumarse a este proyecto, podemos explorar distintas formas de colaboración: coproducción, patrocinio o acuerdos de distribución. Cada forma de participación se adapta a tus posibilidades y objetivos, y queda reconocida en los créditos de la serie. Contacta con nosotros y buscamos juntos la fórmula que mejor encaje.
Del mismo modo, si eres un particular y quieres hacer una aportación al proyecto de forma directa, puedes hacerlo a través de Paypal con la cantidad que consideres. Toda ayuda es bienvenida y tendrás información en de primera mano y en primicia, a través de un canal de Telegram privado, de los avances que logremos durante todo el proceso.
Conseguido: 6.580 €Faltan: 165.420 €
Contacto
Para solicitar acceso a material extendido, plantear una coproducción o proponernos cualquier tipo de colaboración profesional, escríbenos. Estaremos encantados de estudiar tu propuesta.
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5. ¿A quién se comunicarán tus datos?
Tus datos no se venderán, alquilarán ni cederán a terceros, salvo obligación legal.
No obstante, para poder ofrecerte este servicio de contacto, utilizo las siguientes herramientas tecnológicas que actúan como encargados del tratamiento y que cumplen con la normativa de protección de datos:
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Derecho de rectificación: Solicitar la modificación de datos inexactos o incompletos.
Derecho de supresión: Solicitar que elimine tus datos cuando ya no sean necesarios para los fines por los que fueron recogidos.
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